【邱國榮整理報導】台北當代藝術館與韓國釜山文化財團合作推出「當未來不再被紀念」展覽，集結6位台韓藝術家，從照護勞動、長者生命痕跡到傳統技藝與集體記憶，探討台灣與韓國邁入超高齡社會、人口逐漸減少的共同處境，並思考未來世代如何延續生活經驗與文化記憶。展覽自10月3日至11月22日在台北當代藝術館MoCA Studio展出。

展覽由台灣策展人黃羿瑄與韓國策展人金鼎訓共同策劃，透過藝術創作回應高齡化、家庭結構改變及記憶傳承等議題。台北當代藝術館代理館長詹話字表示，雙方自2023年展開交流，透過台韓藝術家跨地工作坊深化合作，今年進一步從教育交流拓展至共同策展，期盼以兩地相似的社會處境為起點，開啟跨地域對話。

在照護議題上，韓國藝術家金德喜以長期照顧母親的經驗創作裝置作品《看不見的森林》，將拐杖、助行器及尿布翻模成石膏物件，構築出人工森林，呈現照護現場容易被忽略的日常與勞動。台灣藝術家郭俞平則從曾照顧其祖父的印尼籍看護工返鄉生活出發，透過《如果通得過時間的強酸，有閒蒔花養草，她會在家門前種什麼花》，呈現外籍看護跨越國家、家庭與文化的生命經驗，以及高齡社會下照顧模式的轉變。

台灣藝術家邱瑋祥的水墨作品《風吹過的位置》描繪長者離世後留下的輪椅，將曾陪伴長者生活的輔具轉化為生命存在的痕跡。韓國藝術家鄭鉉寯則在錄像作品《老人與虎》中，跟隨長者踏上尋找野生老虎的旅程，並置老人與老虎的處境，反思社會既有認知如何使部分生命逐漸被排除於視野之外。

展覽也關注傳統知識與集體記憶的延續。韓國藝術家孫惠慜的《石花手》以台灣、日本與韓國的海女文化為題，透過田野調查、訪談、手繪地圖與圖像，梳理海女的身體技藝及地方知識，並於展期間與馬崗海女及在地文化工作者合作，促進跨世代經驗交流。

台灣藝術家鄭琬蒨的聲音作品《留聲譜》則透過麥克風捕捉觀眾的呼吸、腳步等聲響，並播放前一位觀眾留下的聲音，呈現記憶如何隨聲音累積與消逝。作品藉此回應人口逐漸減少的未來，思考當社會與家庭結構持續改變，人們將如何創造新的記憶方式，讓個人經驗與集體記憶得以延續。